🌸 Résumé 🌸
"Ah!Nana est le premier périodique français de bande dessinée réalisé par des femmes, pour des femmes entre 1976 et 1978. Issu de la galaxie foisonnante de Métal Hurlant, il représente une aventure pionnière dans le monde de la bande dessinée française. Son contenu reflète une très grande liberté et les préoccupations féministes de son temps, pour aborder des sujets les plus délicats comme les plus tabous de la société de la fin des années 1970: art, mode, mais aussi inceste, sexualité féminine, violences subies par les femmes, nazisme, transexualité. Ce dernier lui a valu une interdiction de ventes aux mineurs, forme de censure lui interdisant l’accès aux kiosques et synonyme de condamnation. Ah!Nana a ouvert la voie à une nouvelle génération de féministes avant-gardistes, brisé les stéréotypes, bousculé les conventions, et donné un espace de liberté à des autrices de renom : Chantal Montellier, Florence Cestac, Nicole Claveloux, Trina Robbins, Paula Jacques ou encore Agnès Varda (dans un surprenant roman photo d’après son film « l’une chante, l’autre pas »), sans toutefois fermer la porte à quelques signatures masculines, comme Tardi ou Moebius. Ce hors-série exceptionnel de Métal Hurlant consacré à Ah!Nana est un hommage vibrant à ces pionnières et une occasion de (re)-découvrir un magazine aussi unique que trash et intemporel ! Un numéro enrichi de témoignages et interviews des grandes voix de la bande dessinée féminine d’aujourd’hui." 🌸 Mon avis 🌸 Avant de commencer à donner un avis qui reste subjectif, je voulais remercier Les Humanoïdes Associés pour le service de presse ainsi que toutes les autrices qui ont contribué à cet hors-série. De nos jours, on peut remarquer de de plus en plus d’œuvres d'époque ou d'il y a quelques années sont remis au goût du jour, vous ne voyez pas les adaptations ou les remakes de franchises, les rééditions de titres, etc. J'ai décidé de découvrir cet hors-série d'un périodique datant des années 1970 qui refait son apparition depuis 2-3 ans grâce à une maison d'édition. Cela me parle d'autant plus que ce sont ici des femmes qui ont fait des bande dessinées SF, cela donne une autre vision de la science-fiction et surtout le travail des femmes dans ce domaine souvent ignoré. Qui dit œuvre spéciale dit que je change mes habitudes dans ma chronique. Avant de donner mon avis, cette œuvre est déconseillée au jeune public pour son caractère sexuel, violent. Ce n'est clairement adapté aux jeunes. J'ai apprécié découvrir une autre mentalité, un pan de notre histoire artistique et indirectement celle de la femme artiste en France. Sinon je n'ai pas été si sensible que cela par le contenu, c'est une bonne découverte mais sans plus pour moi. Qui dit œuvre originale, dit chronique spéciale. Je vais essayer d'être courte et efficace si on peut dire car il y a énormément de choses à aborder. Évoquons tout d'abord les dessins, la couleur, l'esthétisme tout simplement. Cette œuvre regorge une richesse incroyable d'un point de vue artistique. Nous retrouvons des interviews, des articles, des bandes dessinées, etc. Je vais surtout m'attarder sur lesdites bandes dessinées dans leur forme, l'art et non dans le contenu. J'aime cette variété de styles, de supports montrant la dimension artistique et le talent des "femmes". Je mets entre guillemets car il semblerait que des hommes aient utilisé un pseudonyme féminin pour proposer leur travail car Ah!Nana n'est pas un travail 100% féministe comme on l'entend. Pour moi, le féminisme se trouve dans Ah!Nana par le fait de favoriser le travail des femmes artistes et par cette liberté d'expression la plus totale. Il est vrai que certains thèmes choquent et peuvent remettre en question cette liberté : peut-on parler de tout ? C'est à vous d'y répondre. Pour moi, cette vision du féminisme présente dans Ah!Nana est une excellente approche dans les années 1970. Je vais arrêter de digresser pour revenir sur les dessins. J'aime cette variété car on a certes des bandes dessinées mais on retrouve des photomontages, c'est-à-dire que les photos vont être le support du comics, la peinture... On alterne tantôt sur un style surréaliste, horrifique tantôt sur un style grossier ou bien réaliste grâce aux photos. J'aime ce foisonnement même si j'ai trouvé des styles horribles, d'autres intéressants : on ne peut qu'affirmer que cela ne manque pas de créativité. Quant à la couleur, on retrouve un peu de couleurs mais on reste avant tout dans du noir et du blanc. C'est simple et efficace et convient de manière générale à tous les styles. Concernant la structure, je n'ai pas réussi à déterminer la construction de ce hors-série précisément. Ce n'est pas une mince affaire mais j'ai quelques hypothèses sur cette possible structure. Derrière cette cacophonie de comics, je pense que nous avons une structure autour des thématiques ou la mise en avant du travail de telle personne grâce aux articles ou interviews. C'est ce qui semble le plus plausible en regardant une nouvelle fois le sommaire. Pour conclure, la diversité des comics permet de valoriser l'art sous toutes ses formes : dessins, photographies, peinture... Ah!Nana est par conséquent le parfait exemple de cette diversité soulignant l'originalité et la créativité des femmes artistes dans les années 1970. Je remarque par conséquent que nous n'avons pas tant évolué que cela dans les comics comme ils l'entendaient à l'époque. En revanche, je n'adhère pas vraiment au graphisme dans l'ensemble. C'est le moment d'analyser cette œuvre en profondeur. J'ai trouvé très intéressant ce hors-série qui est un hommage aux pionnières de ce périodique. Il est vrai que cette œuvre n'est pas accessible au grand public car elle est trash dans ses thèmes, sa représentation. J'apprécie beaucoup l'idée d'aborder des sujets tabous à travers la bande dessinée comme l'inceste, les violences, la société, la sexualité sur plusieurs domaines : la transsexualité, la sexualité féminine... Ce sont des sujets encore sensibles de nos jours mais il est également vrai que certains thèmes allaient trop loin surtout dans les interprétations ou sous-entendus. Or, il faut comprendre l'éditorial d'Ah!Nana pour comprendre qu'elles n'ont aucune limite dans cette liberté d'expression. Nous retrouvons également des sujets plus généraux comme l'art, la mode pour une portée plus universelle. C'est une excellente approche car derrière chaque dessin se cache un engagement, une conviction, une vision partagée par l'artiste. Insérer des interviews, des articles de ce magazine à l'époque est une excellente manière de s'immerger dans les années 1970. Je remarque ce côté satirique qui est percutant et dépasse la dimension artistique voulue par les autrices/dessinatrices. J'aime en tout cas même s'il est vrai que certaines bandes dessinées m'ont choqué dans les répliques, les représentations mais le but n'est-il pas de choquer pour nous faire réagir ? Le pari est réussi. Pour conclure, nous avons le fond qui est très intéressant. J'ai apprécié cette liberté d'expression, cette diversité de thèmes. C'est un beau témoignage de la bande dessinée dans les années 1970 et, par la même occasion, de la société. Pour conclure, ce hors-série est une belle surprise et est un vibrant hommage pour les femmes artistes. On découvre la bande dessinée des années 1970 écrite par le Collectif féminin. La diversité des thèmes et des styles de dessins est prenant et particulièrement intéressant. En revanche, je trouve qu'il y a quelques bandes dessinées bien trop trash à mon goût et je n'adhère pas au graphisme dans l'ambiance. En tout cas, cela change de mes habitudes de lecture. #Océ 🌸 Extrait 🌸 "Nous étions au-delà du féminisme. Nous nous considérions avant tout comme des femmes libres, qui avaient enfin la liberté de raconter ce qu'elles ressentaient." 🌸 Ma note 🌸 🌟🌟🌟/5 🌸 Lien d'achat Amazon 🌸
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